«Художник радостного света».

В сентябре в помещении Костромского «Дома национальностей» НО "Фонд поддержки общественных инициатив" пройдет художественная выставка российско-немецкого художника Юргена Никеля. Он один из тех творцов художественного промысла, о которых говорят: «остался в миру, уйдя из мира». Этот человек лишен тех качеств, которыми сегодня наделен практически каждый человек творящий: амбиций, суеты, тщеславия в борьбе за влиятельные круги в художественном мире.
Показать полностью…

Юрген давно понял, что путь в искусстве – это путь глубоко индивидуальный, искренний и независимый. И, как в религии, где не обязательно молиться только в церкви, так и в творчестве – идти своей дорогой в стороне от столпов искусства и шумного мира. Не случайно один из творческих подъемов 1970-х годов Никель пережил, работая в одной из келий Новгородского Юрьевского монастыря, где в то время располагалась его мастерская.

Юрген Никель родился в марте 1941 года в г. Бологое Тверской области. Его отец был репрессирован в 1936-м, в самом начале войны он пропал без вести. Судьба Юргена Никеля, который большую часть своей жизни прожил, как Юрий Владимирович Комаров, – это типичная судьба российского немца. Тяжелое детство – бомбежки, эвакуация, голод и нищета. Ему рано стало известно чувство отчужденности из-за происхождения. Спасала его только радость творчества на уроках рисования и любимый учитель Евгений Николаевич Лебедев – человек большой души и чуткости.

Работать Никель начал в 15 лет, учась еще в вечерней школе, посещал вечернюю школу рисунка при институте им. Репина в Ленинграде, затем учился в народном университете им. Н. Крупской.
Не гнушался и черной работы – на лесозаготовках, истопником, кочегаром и даже кондуктором на поездах. Если выпадала возможность – работал учителем рисования, в проектах художественного фонда, оформлял краеведческие музеи. В те годы было не просто пробиться на вершины художественного олимпа, тем более с биографией российского немца: Никелю давали мастерскую, и тут же отнимали, принимали на работу и увольняли.

Утешение и радость ему дарила природа – вода, камни, мир цветов. Этюдник и самодельный моторно-парусный ботик – вот два средства художественного труда, без которых он не мыслил своей жизни. И здесь тоже немалую роль сыграло унаследованное по крови чувство прекрасного: его прадед по материнской линии, Сильвестр Володин, был шкипером на паруснике, а прадед по отцу Мартин Никель занимался росписью по дереву.

С начала 1960-х годов Никель участвовал в краевых и зональных выставках искусств в Бологое, Калинине (ныне Тверь), Ленинграде. Более 30 лет его картины радуют глаз посетителей музеев и выставок в Иваново и его родной Костроме.

В 1970–80-х годах художник много ездил по Сибири, Байкалу, Дальнему Востоку – писал шаманские пещеры, озерные дали, общался с людьми, изучал историю. Жизнь его наполнена переездами. И сам он сравнивает себя с иноком-скитальцем, жизнь которого проходит в полуголодном состоянии. Тем удивительнее эффект, который производят его картины – солнечные, радостные, сочные. Интересно и техническое исполнение – сильный, уверенный мазок кисти, имеющий импрессионистский характер. Холсты излучают будто особую музыку, где переливаются краски, играют световые лучи. В натюрмортах и пейзажах Никель работает в традиции русского реализма, которую ему привели его учителя – представители школы русского реализма. Тем интереснее видеть в его картинах западно-европейское влияние – редкое явление для российского провинциального художника.

Безусловный исторический интерес представляют работы Юргена Никеля из серии «Немецкие усадьбы в России» – художественная документация архитектуры XIX века и традиций российских немцев. Этнографический и художественный интерес представляют также и его работы из серии «Камни Сакачи–Аляна», «Брошенные корабли, рыбы». Сейчас он является членом союза художников России и Германии.

 

Мероприятие организовано при поддержке НО "Фонд поддержки общественных инициатив"

---